Потрясающий и энергичный опус !

Кажется нашёл эталон психоделик-спейс рока.

Музыку никак не назовёшь скучной.

Альбом цельный и сам по себе прекрасен.

Автор → BO_CBETE в новости → Sleeping Pandora - Quiet Pass (2017)

В 1967 году, пол-века назад, был выпущен альбом Are You Experienced. С той поры берет отсчет начало стремительной и короткой карьеры и, одновременно, крепнущей из года в год все прошедшие десятилетия всемирной славы гениального гитариста Джими Хендрикса. Так уж получилось, что именно пол-века спустя , словно специально к этой славной годовщине выходит новый, далеко не первый, и наверняка не последний альбом-трибьют этому музыканту Machine Mass Plays Hendrix.
Machine Mass – один из нескольких коллективов бельгийского гитариста Мишеля Дельвиля Как и в других альбомах Machine Mass, рядом с Дельвилем в студии работал его постоянный партнер по этой группе, американский ударник Тони Бьянко, а третьим участником проекта стал на этот раз еще один наш знакомый, тоже бельгиец, клавишник Антуан Жене, игравший вместе с Дельвилем в ансамбле The Wrong Object.С первых же звуков стартовой Third Stone From The Sun музыканты ясно дали понять, что не собираются отходить от привычной для Machine Mass стилистики на стыке авангардного джаза, фьюжн и прог-рока даже исполняя музыку великого гитариста. Сразу же стало понятно, что клавишные в их интерпретациях играют громадную роль, как и в принципе электроника и разнообразные эффекты. Наверное, сложнее всех в этом проекте было самому Дельвилю: гитаристу надо было найти свою линию игры, чтобы, с одной стороны, подчеркнуть уважение к наследию такого предтечи всех современных мастеров этого инструмента, как Джими, а с другой – показать именно свое прочтение этой музыки. Правда, в дополнение к собственному незаурядному таланту, у Мишеля оказался могучий союзник в решении этой задачи: время. Техника так далеко шагнула вперед со времен Хендрикса, что использование самых современных «примочек», лупов, к давним поклонникам которых относится Дельвиль, сэмплов и так далее, придало искомое своеобразие интерпретациям музыкантов Machine Mass. Такие пьесы, как Purple Haze, Burning Of The Midnight Lamp и, особенно, Voodoo Chile зазвучали в совершенно новом ключе, сохранив при этом дух музыки Хендрикса. http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=4707

Автор → zarock в новости → Machine Mass - Plays Hendrix (2017)

Hi, Zarock.

This is PJ Venegas from Ars Pro Vita.
Thank you for your review.

Long live prog rock!

Автор → peejaypv в новости → Ars Pro Vita - Minor (2017)

Smokefish, новая формация созданная в '17 году венгерскими музыкантами, которые были довольно популярны в '70х на родине. В сегодняшние же дни музыканты известны по всему миру в прог-рок кругах, но дома ушли совсем в андеграунд.
Альбом The Doomed City это внутреннее путешествие, многослойная музыка которая не стесняется переходить в длительный инструментал, музыка идущая в разрез с современными трендами, музыка которая переносит слушателя в золотую эпоху прога. Вот почему можно рекомендовать этот альбом любителям более старого прога, такого как: Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Alan Parsons Project, Camel, Hawkwind или из отечественных East и Solaris.
Один из основателей Smokefish (которые спокойно могут затесаться где-то среди вышеперечисленных групп) говорит что важна только музыка, остальное все вторично, даже имена музыкантов, и поэтому The Doomed City для любителей поп музыки - ад, а для любителей более глубокой музыки - золотой колодец.

Автор → zarock в новости → SmokeFish - The Doomed City (2018)

Единственный лонгплей трио из Рима (Roma), ещё было 3 сингла. Первая сторона LP - сюита Crisi, в которой явно слышно влияние ELP (или The Nice). Что является удивительным, так как музыку альбома сочиняли не участники группы... Под псевдонимом Corfull скрывается Romano Rizzati (он же Walter Rizzati), у которого был свой оркестр - Orchestra Walter Rizzati, выпускающий пластинки в стиле Funk и Easy Listening... Для этого же оркестра писали музыку Sergio Tocci, Giovanni Borzelli, Franco Bonfanti, которые отметились и на пластинке Crisi (на её второй стороне, похожей на творчество ранних New Trolls)... Вокал - в основном на итальянском языке. Удивительно, что судьба музыкантов группы Exploit в дальнейшем неизвестна, нет и их фото... А был ли мальчик? Вопрос резонный, так как пластинка из первого тиража сейчас стоит $1500...

Автор → zarock в новости → Exploit - Crisi (1972)

Gift были одной из "бескомпромиссных" тяжелых
прогрессивных групп, которая теперь достигла
значительного культового статуса. Они начали свою
карьеру в 1969 как школьная группа Phallus Dei. Три
года спустя парни записали свой первый альбом, уже
как Gift в Union Studios в Мюнхене, продюсировал
альбом Отто Б. Хартманн. В первый состав группы
входил Ник Вудланд (Nick Woodland). Его имя также
указано на обложке первого альбома, но он ушел из
группы еще до того, как началась запись и
присоединился к Subject Esq., позже Sahara. В
аранжировке композиций не было никаких флейт,
деревянных духовых инструментов или клавишных,
только простые интенсивные хардовые гитарные рифы,
примерно как у Hairy Chapter. В 1973 году из группы
ушел Хельмут Трайхель (Helmut Treichel). На его
место был приглашен Дитер Аттерер. Второй альбом
Blue Apple (1974) был также в основном тяжелым
гитарным альбомом, но с участием клавишника Дитера
Фрея (орган, фортепиано, moog, меллотрон, вокал).
Альбом был записан в Гамбурге в студии Teldec
(звукоинженер Томас Какак, продюсер Хартманн). Оба
альбома Gift - прекрасные примеры немецкого тяжелого
прогрессив-рока.

Автор → zarock в новости → Gift — Blue Apple (1974)

arastro Blake is the new project of Paolo Pigni (Mogador, Celtic Harp Orchestra), produced by Luca Briccola (Mogador, Trewa, Celtic Harp Orchestra), featuring Rick Wakeman (Yes), Richard Sinclair (Caravan), David Paton (Alan Parson Project, Camel, Fish), Dave Lawson (Greenslade), Nick Magnus (Steve Hackett), Amanda Lehmann (Steve Hackett) and Billy Sherwood (Yes, Toto, Circa).
Думаю, список приглашенных музыкантов впечатлил многих. Результатом этого возвышенного музыкального мозгового штурма стал New Progmantics, альбом, даже само название которого намекает на атмосферу прогрессивного романтизма. New Progmantics опирается в полной мере на мир литературы и искусства. Об этом свидетельствует красивое изображение на обложке - фотография Christopher Colquhoun - реминисценция, основанная на картине “Flaming June” (1895) художника Frederic Leighton - и песни на стихи разных поэтов и писателей Англии - Альфреда Теннисона (The Lady Of Shalott), Джона Клэра (Clare's Song), Уильяма Шекспира (Sonnet 116), Байрона (Stanzas For Music), Роберта Бернса (My Heart's In The Highlands). Кроме того, композиция Flaming June - пьеса Paolo Pigni, основанная на одноименной картине Лейтона, - одном из символов живописи прерафаэлитов.

Автор → zarock в новости → Sarastro Blake - New Progmantics (2013)

на my files ссылка посторонняя на Audienc

Автор → BO_CBETE в новости → Shiny Wolf - Mirthmaker (2018)